Influencia de la literatura Persa

Hola! 

Esta entrada es un poco diferente ya que es mi parte de la presentación que hicimos en Literatura Universsal.

Literatura Sufí: Este nombre viene porque William Shakespeare llamaba así a la gente de Irán, algunos de los poetas más importantes eran Sufíes y fue leída por todo el mundo islámico. Los temas y estilos utilizados fueron imitados por autores posteriores.

Afganistán Y Asia Central: Afganistán y la Transoxiana reivindican ser el lugar de nacimiento de la moderna Persia.

 India Pakistan y Cachemira: el gobierno de los gaznavidas y sus sucesores los guridas, timúridas y el imperio Mogol, la cultura persa y su literatura se difundieron gradualmente en el vasto subcontinente indio. El persa fue el idioma de la nobleza, los círculos literarios, y la corte real.

Literatura occidental: La literatura persa fue poco conocida en occidente antes del siglo XIX. Pasó a ser más conocida luego de la publicación de varias traducciones de las obras de poetas persas del medievo , y a partir de eso inspiró la obra de poetas y escritores occidentales.

Posiblemente el poeta persa más popular de los siglos XIX y XX fue Omar Jayyam el cual comprende entre 1048-1123, cuya obra mas famosa (Rubaiyat) fue traducida en 1859.

Literatura persa contemporánea: En el siglo XIX la literatura persa experimentó una importante transformación y entro en una nueva era. El comienzo de este cambio se produce con un incidente ocurrido a mediados del siglo XIX en la corte de Nasereddín Shah, cuando el partidario reformista y primer ministro Amir Kabir regañó al poeta Habibollah Qa'ani por «mentir» en una de sus obras escrita en su honor.


David Pavón.

Atígona - Sófocles

Hola!

Hoy voy hablar sobre Antígona que es una obra de teatro escrita por Sófocles.

Sófocles era un poeta dramaturgo griego, que aparte de escribir este texto escribió Edipo Rey. Es considerado una de las figuras más relevantes de la tragedia griega junto con Esquilio y Euripedes.

En esta obra Antígona y Creonte, tienen una conversación en la cual discuten si todo el mundo merece el honor una vez muerte, y si todos deben ser sepultado dignamente. Esta discusión surge porque uno de los hermanos muere peleándose con un hermano suyo y este no era una buena persona. Tras la muerte de otro de sus hermanos le ruega a Creonte que le deje dar una sepultura digna. Ella defiende que tienen el mimo derecho porque Hades quiere igualdad en el submundo.
Pero Creonte defiende que solo el hombre bueno es el que merece ser enterrado dignamente.

Aquí dejo un link para leer el fragmento entero Antigona


David Pavón.

Cartas - Séneca

Hola!

El otro día leímos un texto de Séneca en el que reflexiona sobre los cambios de la vida y el miedo ilógico de las personas hacia la muerte y por lo cual no se la debe temer.

Séneca dice que no hay que temer a la muerte ya que no morimos solo una vez, sino que por cada cambio se produce una muerte. El no tener miedo a la muerte no es tan simple, ya que es normal tener miedo a lo desconocido.
-¿Que pasa cuando mueres?
-¿Hay algo después de la muerte?
-Si de verdad hay algo ¿como es?¿que es?

Es obvio que la muerte es algo que asusta pero también existe el miedo por la muerte de otros y esto es algo muy egoísta porque queremos morir nosotros antes que un ser querido simplemente para no sentir ese vacío por la perdida de alguien a quien quieres.

Es por esto que es muy normal tener miedo a la muerte, porque esas pequeñas muertes no son un punto y final en la vida sino una coma porque seguimos vivos.

Uno de los motivos a mi parecer del porque queremos pensar que hay algo después de morir, es porque nuestro cerebro no sabe identificar lo que es el para siempre o el infinito, porque todo lo que nosotros hacemos tiene un fin.


David Pavón.

¿Hamlet, Simba o Bart?

Hamlet es una de las mejores obras de la literatura universal, y esto ha provocado que se hayan hecho mil versiones y mil adaptaciones de ella, tanto buenas como malas.

Por ejemplo en Los Simpson, hay una capítulo en el que adaptan la historia y vemos a los graciosos personajes de esta serie encarnando a los personajes de Hamlet y dándole un toque cómico a esta tragedia. En el, Homer es Hamlet Rey, Bart es Hamlet, Marge es Gertrudis, Lisa es Ofelia, Ralph es Laertes, Moe es Claudio y el jefe Wiggum es Polonio. Es decir, se trasladan los papeles a los personajes en base a las relaciones que se establecen en la serie.

Pero el ejemplo más claro y mas fuerte que he encontrado ha sido el de "El rey leon",  que basa su argumento en el de Hamlet. En la película de Disney, Mufasa, padre de Simba y rey de la sabana, es asesinado por su hermano y tío de Simba, Scar. Simba, por tanto, seria equivalente a Hamlet.  Si que es cierto que las tramas son bastante diferentes, ya que mientras Hamlet se queda en Dinamarca e intenta demostrar que su tío es el asesino porque se le aparece el fantasma de su padre y le revela que fue lo que ocurrió, mientras que Simba huye de su casa al pensar que Mufasa murió por su culpa y vuelve mas tarde cuando ya siendo mas mayor se le aparece también el fantasma de su padre. Pero tabien hay muchas otras similitudes, por ejemplo, Simba tiene dos amigos, Timon y pumba, los cuales le ayudan cuando huye y le apoyan en todo momento, al igual que Hamlet tiene a Horacio. Ambas historias tienen una historia de amor, ya que Hamlet esta enamorado de Ofelia, y Simba, de Nala.

Además, al ser una película para niños, no muere todo el mundo como en la obra si no que tiene un final feliz en el cual Simba llega a ser a rey. 

Pero esto no es todo, también hay videojuegos, canciones, muchas otras películas, series... Miles de cosas que hacen que nos demos cuenta de la importancia que ha tenido esta obra a lo largo de la historia y el impacto que produjo y sigue produciendo en nuestra cultura.

Por hoy me despido, recomendandoos que veáis la película, ya que a parte de se ser una adaptación de Hamlet, es una gran película y el capítulo de la serie y que investiguéis mas sobre este tema.


María.

Antígona - Sófocles

Hola!

Hoy vamos a hablar sobre Antígona, que es una obra de teatro escrita por Sófocles.

Sófocles fue un poeta trágico griego, que además de Antígona, escribió  Edipo rey. Está considerado, junto con Esquilo y Eurípides, una de las figuras más notables de la tragedia griega.

Antígona nos presenta un dialogo entre Antígona y Creonte, en el cual debaten sobre si todo el mundo merece tener los mismos honores una vez muerto, si todo el mundo merece recibir una sepultura digna. Este tema surge debido a que los hermanos de Antígona mueren peleándose entre ellos, y por el diálogo podemos divisar que uno de ellos no era un hombre bueno. Ella, defiende que si, que ambos merecían recibir una sepultura digna, porque quien sabe si en lo que llaman "allí abajo" los valores que se aprecian son los mismos. Él, defiende que no, que al hombre virtuoso se le debe tratar mejor que al malvado, que solo el bueno merece una sepultura digna y que el malo no merece nada.

Aqui os dejo un fragmento de una representación de la obra: Antígona

María.

La Iliada - Homero

Hola!

Hoy vengo a hablar sobre uno de los textos mas importantes de la literatura clásica y la literatura universal, "La Iliada" escrito por Homero.


En este texto se pueden ver muy claramente los roles de género que desempeña cada uno. En el caso de los hombres, se ven como los fuertes y los que deben ir a la guerra, mientras que la mujer se la ve como débil y que necesita del hombre para vivir. Esto coloca al hombre como papel protagonista de la historia, dejando a la mujer como papel secundario.

En este texto se trata la esclavitud de dos maneras diferentes, la primera como algo negativo cuando Hector le dice a su mujer que puede ser vendida como esclava, y la segunda manera se ve de manera positiva, y esto se puede ver cuando Hector deja el palacio y todas las esclavas se ponen a llorar por la ida de su dueño.

En un fragmento de La Iliada se puede ver como Príamo consigue convencer a Aquiles para que le devuelva el cadáver de su hijo, esto lo consigue haciéndole imaginar a Aquiles que el muere y que a su padre no le dejan recuperar el cadáver de su hijo para darle un funeral digno. Aquiles después

 de esto le devuelve el cadáver y para la guerra durante el tiempo que duren las ceremonias.

A la hora de analizar el texto podemos encontrar el constante uso del epíteto épico como puede ser:
"El divino Aquiles" , "el de los pies ligeros" ,"Héctor, el de tremolante casco".

Ademas también hace presencia el uso de la religión, ya que en este texto se puede ver como se refieren a dioses de la mitología griega como Zeus, Artemis, Ares, Hades...


David Pavón.

El Banquete - Platón

Hola!

Hoy vengo a hablar sobre un texto que leímos el otro día "El Banquete" escrito por Platón el cual reflexiona sobre lo que conocemos como belleza y en el cual Luisa nos mando escribir una reflexión hablando de lo mismo solo que evitando hablar sobre lo que percibimos por los sentidos.

Lo primero que se nos viene a la mente sobre belleza es el físico, lo que pienso es que la belleza es algo muy subjetivo y que aparte de la belleza física una de las mas importantes es la interior.

Para mi una persona "bella" refiriéndonos en el interior es aquella que es amable y que sienta empatia por los demás y que piense por los demás y no solo en si mismos, que sea sincera y respetuosa y ademas de sentido del humor.

Una persona bella no tiene que ser solo guapa sino que cumpla las característica que he dicho antes.
Que por mucho que una persona se guapa, pero que no cumpla lo anterior dicho no formara parte de lo que yo pienso como belleza.


David Pavón.

Cigarra - Anacreonte y Esopo

Hola!

Hoy como de costumbre traigo otros dos textos los cuales veremos y analizaremos. Estos dos textos son  "La oda a la cigarra" escrito por Anacreonte y el otro "La cigarra y la hormiga" de Esopo.

Estos dos textos tienen una cosa en común y es que tienen como personaje principal una cigarra y usándola como metáfora. lo único que varia entre ellos es el mensaje a transmitir con ella.

El texto de Anacreonte la cigarra transmite la alegría de vivir refiriéndose a esta como si fuese un dios, llegando al punto de halagarla, en el caso del texto de Esopo la cigarra se la ve como una holgazana y dando a entender lo importante que es el trabajo que se ve como la hormiga es una gran trabajadora y previene ante el futuro.

Una de las cosas que diferencian estos dos textos es en la manera en la que están escritos, en el caso del de Anacreonte es un texto poético y utiliza recursos literarios con los cuales realzar la belleza de la cigarra. El de Esopo es un texto narrativo, por lo cual no necesita expresar belleza sino que sea un lenguaje sencillo para su entendimiento.

Una de las preguntas que nos hizo Luisa era, que pensásemos cual de las dos formas de ver la vida es la que más nos representa.

Para mí las dos formas me parecen que están bien simplemente que se tienen que utilizar en momentos específicos ya que trabajar duro por lo que quieres y por tu futuro esta bien pero también es necesario tomarse la vida con calma y relajarse.


David Pavón.

Poemas de Safo

Hola!

Hoy como de costumbre traigo una nueva entrada donde veremos y analizaremos esta vez dos textos de Safo.

Safo de Mitilene fue una poetisa griega originaria de Lesbos. Una de las cosas mas relevantes sobre Safo es que la gran mayoría de sus poemas iban dedicados hacia mujeres de las cuales Safo sentía atracción.
Es considerada ya de las poetisas mas relevantes de la lírica griega.















En los dos textos de Safo que vimos en clase hablan del amor que siente por sus aprendizas, pero en cada texto se ve de una manera diferente.

En el primero se puede interpretar que Safo muestra su deseo y adoración que siente por una mujer y mostrándola lo que siente. En cambio en el segundo se ve de manera mas melancólica como Safo sufre al ver a la mujer de la cual esta enamorada y que no sea un sentimiento mutuo.

Los dos textos contienen numerosas figuras retoricas y metáforas, ademas de recursos literarios con los cuales crea un texto poético muy bello.


David Pavón.

Cartas - Séneca

Hola!

En clase hemos leído un texto de Séneca en el cual reflexiona sobre los cambios constantes de la vida y intenta hacer ver que ele miedo a la muerte no es lógico y por consiguiente no se debe tener.

Séneca defiende que no hay que tener la muerte porque no se muere una sola vez, cada cambio implica una pequeña muerte, la de la realidad anterior, pero no temer a la muerte no es tan simple. Lo desconocido siempre suele causar temor,  la muerte, al ser totalmente incierta y desconocida, es lógico que nos cause miedo. ¿Qué pasa cuando te mueres? ¿Hay algo después? Y si lo hay... ¿qué hay? ¿Cómo es? Son demasiadas preguntas sin respuesta.

Obviamente, no solo existe temor hacia la muerte propia, también hay muchas personas que temen la muerte de sus seres queridos. Miedo a no volver a verles jamas, a perderles para siempre, a no tenerles, a vivir con su ausencia. Nos aterra la idea de no compartir nuestra vida con nuestros seres queridos por culpa de la muerte.

Por esto, es totalmente lógico y normal tener miedo a la muerte, ya que aunque hay miles de cambios a lo largo de la vida que se podrían comparar a pequeñas muertes, muestra muerte o la muerte de nuestros allegados suponen un punto y final, y esas otras pequeñas muertes no.

María.

El Banquete - Platón

Hola!

El otro día en clase leímos El Banquete, un texto de Platón en el cual reflexiona sobre la belleza, y Luisa nos mando escribir una redacción reflexionando sobre el mismo tema intentando evitar hablar solo sobre las cosas que percibimos como personas.

Es obvio que al pensar en belleza lo primero que se nos viene a la cabeza es la belleza física de alguien o algo, pero yo creo que esa belleza es totalmente banal e irrelevante, creo que la belleza realmente importante es la belleza interior y la belleza de los actos.

Para mi una persona bella es aquella que es buena persona, que es empática, que es altruista, que busca el bienestar de los demás por encima del suyo propio. Una persona que ayude a los demás sin esperar nada a cambio, que ofrezca un servicio a los demás ofreciendo aquello que pueda ofrecer aunque eso le prive de algo, una persona que respete, que sea sincera.

Una persona bella no es una persona guapa, es una persona que tenga las anteriores cualidades, o muchas otras que no he citado pero también me parecen bellas. Pero una persona guapa que sea egoísta, que no respete, que le den igual los sentimientos y la situación de la gente que le rodea, para mí, nunca podrá ser una persona bella.

María.

La cigarra - Anacreonte y Esopo

Hola!

El otro día en clase leímos dos textos, "La oda a la cigarra" de Anacreonte y "La cigarra y la hormiga" de Esopo.

Ambos textos utilizan una cigarra como personaje principal y metáfora, los dos la utilizan de una forma parecida, a pesar de que los temas de ambos textos sean totalmente diferentes.

El texto de Anacreonte tiene como tema la alegría de vivir, y utiliza la cigarra para expresar esta alegria y la halaga, ensalzando la figura de la cigarra; en el texto de Esopo, cuyo tema es el trabajo, sin embargo, se utiliza la cigarra para representar la pereza y criticar el ser vago, al compararla con una hormiga, la cual representa el trabajo duro y el ser prevenido para el futuro.

También se diferencian en la forma en la que están escritos, en la oda a la cigarra, observamos muchos recursos literarios, ya que es un texto poético y la intención del autor es crear belleza con el lenguaje que utiliza; en la cigarra y la hormiga, que es un texto narrativo, observamos que la forma en la que esta escrito es mucho mas sencilla y coloquial, y no tiene ningún recurso literario.

Por otro lado, Luisa nos encomendó la tarea de crear un pequeño texto en el que diésemos nuestra opinión sobre cual de las dos formas de entender la vida, el de la cigarra o la hormiga, es mas cercano a nuestro punto de vista.

Desde mi punto de vista, depende del momento simpatizo más con uno o con otro. Creo que hay lugar para los dos, es decir, que debemos trabajar cuando debamos trabajar para conseguir o hacer algo y que también debemos saber relajarnos y no hacer nada cuando sea necesario, de modo que tengamos dentro de nosotros parte de hormiga y parte de cigarra y que sepamos cuando dejar salir a una o a otra.


María.

El Amor

Hola!

Esta entrada va bastante ligada a la anterior, ya que también va a en relación a los textos de Safo. Mientras leíamos los textos, Luisa nos dijo que debíamos reflexionar sobre el amor, en base a cómo lo representaba Safo y en base a nuestra propia opinión.

Safo representa el amor como un deseo. Idealiza a su amada y muestra una imagen de perfección de ella, incluso la compara a una diosa. El amor de Safo es únicamente físico, solo conoce el exterior de la chica y eso es lo que ella interpreta como un enamoramiento. Yo creo que en el amor, el físico y el exterior es lo que menos importa, lo que importa de verdad es el interior, la forma de ser. De nada sirve que te guste mucho una persona por su físico, si cuando la conoces no te gusta como es nunca podrá surgir el amor. Creo que el amor que se muestra no es un amor real, es simple atracción, o un amor pasajero, pero no verdadero.



María.

Poemas de Safo

Hola!

Hoy vamos a hablar sobre Safo y dos de sus poemas.

Safo de Mitilene fue una poetisa griega originaria de Lesbos. Una de las cosas mas características de ella es que en muchos de sus poemas escribía sobre mujeres de las que estaba enamorada. Safo esta considerada como una de las poetisas mas importantes de la poesía lírica griega arcaica.

Safo

   

Safo con una mujer

Los poemas de Safo trabajados en clase tratan sobre el amor y el deseo que ella siente hacia una mujer, aunque se trata de diferente manera en cada uno de los textos.
En el primero se trata el amor y el deseo en presente, manifestando la adoración que siente en el presente por ella, dejando ver que está enamorada. Es como si estuviese viendo a su amada y le estuviese diciendo todo lo que siente, en el segundo, sin embargo, habla de ella desde la distancia y el recuerdo, y la angustia de no poder tenerla, y sigue expresando el amor y el deseo que siente por ella.
En el segundo, expresa melancolía hacia una mujer llamada Attida, a la cual ensalza al principio. Luego,expresa la angustia que tiene por no tenerla consigo.

Ambos textos están repletos de figuras retóricas, metáforas, personificaciones, epítetos épicos y demás recursos literarios con los que Safo intenta crear un texto bello y poético.

Además, como reflexión personal, me gusta que se refleje el amor entre personas del mismo sexo en un poema tan antiguo, porque demuestra que antiguamente la gente era mas abierta de mente en este aspecto y que hemos involucionado con respecto a este tipo de cosas.



María.

Himno al sol - Akenatón - Amenophis IV

Hola!

En esta nueva entrada vengo a hablar sobre "Akenatón" y el "Himno al sol"

Akenatón, o también llamado Amenophis IV, fue un faraón egipcio.Reinó alrededor del año 1353 a.c. y convirtió la religión politeista la cual contaba con muchos años de antigüedad, para promover una religión monoteísta que alababa a el sol. Este contó con el apoyo de su mujer Nefertiti.

A la hora de comparar los dos textos podemos fácilmente observar que son dos textos poéticos los cuales alaban a un dios por su majestuosidad y su gran poder.
Ambos son dos textos religiosos aunque las dos religiones son bastante diferentes entre si, aunque para mi la religión que más me gusta es la que se ve en el "Canto a Inanna" a que prefiero las religiones politeistas.

Cuando analizamos los dos textos podemos ver que el texto del "Canto a Inanna" es más complejo que el del "Himno al sol" por el uso constante de metáforas de epítetos épicos y recursos literarios.

Luisa nos planteo la pregunta de que pensábamos sobre el siguiente verso.
                                             
                                                    ·"Tu camino sigue siendo ignoto"·

Lo que yo interprete de este fragmento es que dios sigue siendo algo desconocido, y aunque no sepan todo sobre el siguen demostrando fe en el aun sin saber lo que les puede deparar.


David Pavón.

Canto a Inanna-Enheduanna

Hola!

Este va a ser mi primera entrada en el Blog con una dinámica diferente en la cual analizare textos y responderé a una serie de preguntas propuestas por Luisa.

Este primer texto a analizar es el "Canto a Inanna" escrito por Enheduanna.

Enheduanna, es el primer escritor conocido, ademas de que era una mujer y se sabe de su existencia gracias a que firmaba sus textos.

Vivió hace unos 4300 años, ella vivió en UR, ciudad de Mesopotamia , la cual se localiza en la actual zona de Irak.

Su padre, era el rey Sargón, que fue el primer rey en obtener un imperio.

El tipo de escritura que utilizo fue la cuneiforme, estaba dedicado a Inanna. La finalidad del texto es alabarla y rezarla, esto con la finalidad de transmitir lo grande y poderosa que esta era utilizando recursos como la comparación y el epíteto épico.

Este texto es fácilmente comparable con oraciones de religiones contemporáneas como puede ser el "Padre nuestro".


David Pavón.

La Literatura Preislámica

En la entrada de hoy, vamos a hablar sobre la literatura preislámica. Esta entrada esta basada en un trabajo que Luisa nos mandó; era un trabajo conjunto, así que la otra parte de el mismo estará en una entrada de mi compañero David.

Historia

La literatura persa abarca un período cultural más de dos mil quinientos años, aunque la mayoría de los documentos pre-islámicos se han perdido. Sus orígenes provienen de las lejanas regiones más allá de las fronteras del actual Irán, porque la lengua persa floreció y sobrevive en vastas franjas de Asia Central

 Existe literatura persa de regiones que en la actualidad son parte de Afganistán, Pakistán , India y Asia Central. No toda está escrita en persa; a menudo se incluyen las obras escritas por autores de etnia persa en otros idiomas, incluyendo griego y árabe.

Las obras que se conservan, sea en persa antiguo o en persa medio, datan de épocas tan remotas como el año 650 a.c, fecha de las inscripciones más antiguas que se conocen. La mayor parte de la literatura, sin embargo, proviene de la época posterior a la conquista islámica de Persia (Irán), cerca del año 650. Después de que los abásidas llegaran al poder (750), los persas se convirtieron en los escribas y burócratas del imperio, y paulatinamente, también en sus escritores y poetas. Escribieron en su propio idioma y en árabe, predominando el primero en los círculos literarios. 

Podemos dividir ese largo devenir histórico en tres grandes períodos. Por un lado, tenemos la literatura persa pre-islámica, es decir, anterior a la conquista e influencia cultural del islam; por otro, la literatura medieval de influencia islámica; y por último, la literatura persa contemporánea.

Literatura preislámica

Se han conservado muy pocas obras literarias de la antigua Persia. La mayoría son inscripciones reales de los reyes  Muchos de los escritos fueron destruidos durante la conquista de Persia (Irán) por el Islam, aunque los parsi que huyeron a la India llevaron algunos de los libros del cánon de Zoroastro, incluyendo los antiguos comentarios Algunos trabajos de la geografía sasánida sobrevivieron a través de transcripciones árabes.

No se conserva ningún texto simple dedicado a la crítica literaria de la Persia preislámica. Sin embargo, algunos ensayos en se consideran crítica literaria.¹​ Algunos investigadores han señalado que los persas preislámicos poseían libros sobre elocuencia  Sin embargo no hay rastros de tales libros. Existen indicios que muchos entre la elite persa estaban familiarizados con la retórica griega y la crítica literaria.

Literatura del periodo medieval y premoderno

Aunque inicialmente la conquista árabe produjo la islamización de la cultura, durante los califatos Omeya y principio del Abasí, los persas retomaron su lenguaje literario. Este renacimiento se acredita usualmente a Ferdousí, Unsuri, Daqiqi, Rudaki y su generación, quienes utilizaron el nacionalismo preislámico como camino para revivir el lenguaje y la cultura de la antigua Persia.

Poesía

Tan fuerte es la aptitud persa para versificar expresiones que uno puede encontrar poesía en casi todas las obras clásicas, incluyendo literatura, ciencia o metafísica. En pocas palabras, la habilidad para escribir en verso era un requisito previo para cualquier erudito.

Las obras del período temprano se caracterizan por su fuerte dependencia del patronazgo cortesano, con extravagantes panegíricos, y lo que se conoce como estilo exaltado.

El estilo Jorasaní, con la mayoría de sus seguidores relacionados con el Gran Jorasán, se caracteriza por su dicción altanera, tono digno, y lenguaje relativamente literario.

Desde estas cortes y sistema de patronazgo emergió el estilo épico de la poesía,. Glorificando la historia de Irán mediante versos heroicos y elevados, presentaron el "Ajam"²​ como una fuente de orgullo e inspiración que les ayudó a preservar un sentimiento de identidad para el pueblo iraní a través del tiempo.

 Ensayos

El ensayo más significativo de esta era es Chahār Maqāleh, de Nizami Arudhi Samarqandi, El Qabusnama (Espejo del príncipe), es muy estimada entre la literatura persa.. Panchatantra, traducción de cuentos populares indios también puede mencionarse en este género, ya que se los ve como una colección de refranes en los estudios literarios.

Narrativa

Las mil y una noches es una obra épica de la Edad Media que narra la historia de Scheherezade una reina sasánida, que debe relatar una serie de cuentos a su malévolo esposo, el rey Shahryar, para demorar su ejecución. Los cuentos se narran a lo largo de mil y una noches, y cada noche Scheherazade culmina su narración con una situación de suspenso, forzando al rey a mantenerla viva hasta el día siguiente. Cada uno de los cuentos fue creado a lo largo de siglos por distintos autores y en distintos estilos, y varios fueron famosos por derecho propio. Algunos ejemplos notables son «Aladino», «Alí Babá y los cuarenta ladrones», y «Simbad el marino»                                                   

 

María.

Mi Libro Favorito

Hola!
Hoy vengo a hacer una de las entradas que a mi parecer es muy interesante "mi libro favorito"


En el momento en el que Luisa nos mando hacer este trabajo yo no sabía que libro escoger, ya que yo no soy un gran lector, pero rebuscando entre los libros que me había leído encontré uno que no se si se podría considerar mi favorito, pero si como el libro que cogí con más ganas." Harry Potter y el legado maldito".

Este libro es el guion de la obra de teatro con este mismo nombre y continuación de una de las sagas literarias y de películas más famosas de nuestros tiempos " Harry Potter".
El día del prestreno de la obra fue el 7 de junio de 2016 en londres y un par de días más tarde se empezó a vender el libro.

Este libro es una colaboración de Jk.Rowling con Jack Thorne y como director de la obra John Tiffany.

Esta historia comienza con el final del ultimo libro donde Harry y sus amigos ya mucho más mayores llevan a sus hijos a la estación de tren del nueve y tres cuartos, en el cual Albus que es el hijo de Harry le comenta que tiene miedo a entrar en una casa diferente a la que perteneció Harry .

La historia continua con que Albus entra en Slytherin casa rival de Gryffindor a la cual perteneció su padre, Albus comienza a tener problemas porque es el hijo de uno de los mayores magos del mundo mágico y todo el mundo piensa que Albus es un mago mediocre.

Albus tiene problemas también con su padre porque se hace amigo del hijo de uno de los enemigos de su padre y Albus desea con todas sus ganas de que su padre hubiera muerto en la gran batalla que tuvo lugar en Hogwarts en la que los siervos del señor oscuro perdieron.

Albus intenta recuperar un giratiempo, que son unos objetos mágicos para volver atrás en el tiempo los cuales fueron destruidos en un momento de la guerra mágica, quiere conseguir el ultimo de ellos para regresar al pasado y asesinar a su padre.


Escogí este libro porque yo como fan de Harry Potter llevaba muchos años esperando que continuase la historia. Aquí dejo un enlace hacia un resumen de todos los actos por si tenéis curiosidad 
 Resumen

La obra de teatro actualmente solo se puede ver en Londres Y en EE.UU pero se prevé que en un futuro también llegue a España. 


David Pavón

La Iliada -Homero-

Hola!

Hoy vamos a hablar sobre una de las obras mas importantes y conocidas de Homero y de la literatura universal, la Iliada.

En la Iliada se pueden observar unos roles de género claramente diferenciados. Los personajes masculinos son fuertes y valientes y deben ir a luchar a la guerra, mientras que los personajes femeninos son débiles y dependen de los hombres. Estos roles posicionan a los hombres como los roles principales de la historia, dejando a las mujeres en un segundo plano.
Una de las maneras de representar la debilidad es a través del llanto, por lo que podemos observar que los personajes femeninos sí lloran, debido a los roes anteriormente mencionados, y los personajes masculinos no lo hacen, puesto que estos no pueden mostrar debilidad.

También se trata la esclavitud desde dos puntos de vista opuestos, ya que se muestra como una de las mayores desgracias y humillaciones que existen si eres el esclavo pero como algo positivo si eres el amo de los esclavos.

Una de las escenas más curiosas de La Iliada es cuando Príamo consigue que Aquiles le devuelva el cadáver e Héctor y que pare la guerra tanto tiempo como este le pida, ya que Aquiles era el mayor enemigo de Héctor. Aquiles accede a devolvérselo ya que Príamo utiliza la capacidad de empatía de este para que piense que pasaría si fuese su padre el que le reclamase su cuerpo a Héctor.

  Príamo suplicando

Si hablamos de la estructura y la forma en la que esta escrito, utiliza repetidamente el recurso del epíteto épico para ensalzar la figura de Héctor; y encontramos ejemplos tales como "Héctor, el de los pies ligeros" o "Héctor, el de tremolante casco". Además es un texto narrativo en el cual abundan los diálogos y las descripciones.

Al ser un escrito griego, tiene una gran presencia mitológica, que se aprecia ya que se nombran varios dioses de la mitología griega tales como Zeus, Hermes, Artemisa o Ares.


María.

Himno al Sol -Akenatón-

Hola!

Hoy vamos a hablar sobre Akenatón y su "Himno al Sol". Además, compararemos este texto con el texto anterior, "Canto a Inanna".

Akenatón, también conocido como Amenophis IV, fue un faraón de Egipto. Reinó alrededor del año 1353 a.c. y convirtió la religión de una cultura entera, eliminando el politeísmo para formar un monoteísmo en honor al Sol. Estaba casado con Nefertiti, la cual colaboro con él y le apoyó a la hora de llevar a cabo este gran cambio.
(Os recomiendo encarecidamente que visitéis los enlaces, ya que, la vida de estos dos faraones fue tan extensa que se me hace imposible relatarla en una entrada breve y son vidas realmente interesantes)

      
Akenatón                                                                  Nefertiti

Si comparamos los dos textos, observamos que ambos son poemas y alabanzas a dioses, en los cales se exaltan las cualidades y poderes de Inanna, en el escrito de Enheduanna, y al Sol en el escrito por Akenatón. Ambos son textos religiosos, aunque las religión a la que pertenece cada uno son muy diferentes y muy interesantes, aunque personalmente me parece mas peculiar e interesante el culto al Sol, a pesar de que las religiones politeístas son mucho mas enrevesadas y llamativas.

Si analizamos ambos, nos damos cuenta de que el "Canto a Inanna" es bastante mas complejo que el "Himno al Sol", ya que contiene muchas mas metáforas, epítetos épicos y recursos literarios en general que el otro.

De entre todas los versos, luisa nos planteó la pregunta de como interpretábamos nosotros el siguiente:

"Tu camino sigue siéndonos ignoto"

Pues bien, para mí, este verso refleja que el reino de este dios sigue siendo desconocido para ellos, lo cual demuestra una gran fe en el Sol, ya que creen en el ciegamente y le siguen aun sin conocer que les depara este reino.

Os invito a que leais vosotros mismos este poema y saquéis vuestro propio significado a este verso.

Himno al Sol

María.

Canto a Innana -Enheduanna-

Hola!

Hoy voy a empezar una nueva dinámica en el blog, en la cual analizare textos de diferentes autores, épocas y culturas, y responderé las preguntas propuestas por Luisa en clase.

El primer texto con el que vamos a trabajar va a ser, tal y como pone en el titulo de esta entrada, "Canto a Inanna" escrito por Enheduanna.

Enheduanna, hija del rey Sargón, fue el primer escritor que se conoce, era una mujer y fue la primera persona en firmar lo que escribía Su padre era el rey de una ciudad de la antigua Mesopotamia llamada Ur. Enheduanna vivió hace unos 4300 años, ya que su nacimiento se data en el 2300 a.c.

Enheduanna

El texto, escrito en escritura cuneiforme, y esta dedicado a Inanna. La finalidad del texto es alabarla y rezarle, transmitir todos los poderes y habilidades que tiene; para ello utiliza recursos como comparaciones o epítetos épicos.

Este escrito es una oración religiosa dedicada a Inanna, perfectamente comparable a oraciones de la religión cristiana como el "Ave María", en el cual se alaba y se exaltan las virtudes y poderes de la Virgen María.

Canto a Inanna

María.

La Literatura

Hola.

Hoy he venido a hablar sobre el porque de este Blog, la literatura.

De su aparición no se tiene una fecha establecida, ya que la comunicación y la imaginación esta ligada a esta, junto con algunas circunstancias en la vida humana (bodas, muerte, nacimiento) son las que ocasionaron las manifestaciones literarias. A partir de estas manifestaciones orales se creó la literatura escrita y la aparición de lugares donde preservarlas.

La literatura escrita tiene una antigüedad de aproximadamente unos 6000 años con la aparición de la escritura cuneiforme sobre el 4000 A.c Y la escritura jeroglífica en el 3000 A.c

En la actualidad asociamos la literatura con la lectura aunque la mayor parte de las cosas que leemos no son literarias y que seguimos recibiendo a través de la literatura oral como el: la música , el cine , el teatro, anuncios...

Toda cultura ha desarrollado un tipo de literatura aunque algunas hayan tenido más relevancia que otras según la importancia que tenga la lengua utilizada.

En nuestro ámbito cultural la literatura en lengua inglesa es la más dominante, aunque también otras muy importantes son: la francesa, la española, la alemana, italiana, árabe, ect.


David Pavón.

La Literatura

Hola!

Hoy vamos a hablar sobre el tema que hace que este blog exista, la literatura.

Vamos a empezar diciendo que no hay un lugar ni un momento específico en el cual surgiese la literatura. desde que hay lenguaje humano, hay literatura, puesto que esta está ligada a la capacidad del lenguaje de crear, es decir, a la imaginación. Esta capacidad unida a los momentos clave de la vida humana (muertes, nacimientos, bodas...), son las que generan manifestaciones literarias. A partir de estas manifestaciones literarias orales se creo la literatura escrita, y con ella apareció la figura de la biblioteca.

La literatura escrita tiene una antigüedad de unos 6000 años puesto que la escritura cuneiforme comenzó a emplearse hace más de 4000 años a.c. y la escritura jeroglífica, 3000 años a.c.

En la actualidad solemos asociar la literatura y la lectura, aunque se debe tener en cuenta que la mayor parte de las cosas que leemos no son literarias y que seguimos recibiendo a través de la literatura oral mensajes diversos por ejemplo, la música, el teatro, el cine o incluso la publicidad.

Toda cultura y todo grupo humano desarrolla una forma de literatura, aunque algunas literaturas tienen mas influencia que otras en función de la importancia que tenga la lengua que emplea.

En nuestro ámbito cultural la literatura en lengua inglesa es muy dominante, aunque también son muy importantes las literaturas francesa, española, alemana, italiana, árabe...



María.

Mi libro favorito

Vamos a inaugurar la primera entrada individual del blog hablando de un tema muy interesante, mi libro favorito.

Cuando Luisa nos mando la tarea de hacer una presentación sobre nuestro libro favorito la verdad es que no me entusiasmo demasiado, porque me cuesta bastante elegir un favorito de cualquier cosa. Tras darle muchas vueltas y pensarlo mucho escogí el que creo que es el libro que mas me ha impactado al leerlo y uno de los que mas me ha marcado en mi vida, Billy Elliot.

El libro de Billy Elliot fue publicado en 2002. Melvin Burguess hizo una adaptación a novela de la película con el mismo nombre estrenada en el 2000, cuyo director es Stephen Daldry. Tanto la novela como la pelicula estan ambientadas en 1984-1985, durante a huelga de mineros de Inglaterra.

Cuenta la historia De Billy Elliot, un niño de 11 años que vive en una ciudad ficticia de Inglaterra, cuya madre ha muerto y vive en una pequeña casa con su padre, su hermano y su abuela. Billy boxea, como su padre y su hermano cuando tenían su edad, y como la mayoría de los chicos de su edad, pero a el no le gusta en absoluto. un día, Billy se fija en las niñas que bailan ballet al otro lado del gimnasio donde el boxea, y a escondidas de su padre, empieza a bailar ballet.

Cuando leí este libro yo era algo mas pequeña, tendría unos 11 años (curiosamente la misma edad que tiene Billy), y jugaba al fútbol. Esto provocaba que a diario me dijesen que no podía jugar porque era una niña o que era una marimacho. Un día lo vi en la estantería y cuando lo cogí, la portada me fascinó. ¡Un niño saltando con unas zapatillas de ballet colgadas del cuello! Inmediatamente me dispuse a leerlo y en las dos o tres horas que tardé en leerlo no pare de aprender cosas, sorprenderme y disfrutar.Cuando lo terminé, había descubierto un mundo nuevo ante mis ojos.

En el libro se tratan tema como los roles de genero, como que el boxeo es para chicos y el ballet para chicas, y la historia los rompe totalmente, demostrando que un niño puede hacer ballet y que ademas, no tiene por que ser homosexual. La homosexualidad es otro de los temas, se trata a través de Michael, el mejor amigo de Billy. Michael no baila, pero si se traviste y es el único, a parte de la profesora de ballet, que apoya a Billy cuando le cuenta que quiere bailar. Michael rompe los roles igual que Billy y ademas no los tiene en cuenta nunca, es un niño totalmente liberal y muy avanzado para la época en la que esta ambientada la historia. Volviendo a la profesora, la señora Wilkinson, resulta curioso que las figuras adultas femeninas apoyen a Billy; tanto la señora Wilkinson como la abuela del niño, y que las figuras adultas masculinas, su padre y su hermano, condenen el baile. Me parece una clara muestra y una critica hacia la fragilidad de la masculinidad que tienen los hombres.

Además de tratar numerosos temas como los anteriormente mencionados, creo que Billy Elliot transmite algunos valores fundamentales entre los que se encuentran la amistad verdadera y sin prejuicios; lo cual se puede apreciar muy bien en esta escena  en al que Michael le confiesa a Billy que es gay. La reacción de Billy es un claro ejemplo de que lo único que le importa, es que Michael es su amigo, y lo va a seguir siendo sin importar si es o no gay. Otro valor que enseña es el de luchar por tus sueños sin darle importancia al que dirán y sin rendirse. También se reivindica el ser uno mismo sin preocuparse de la opinión de los demás, si te gusta bailar, pues baila y punto, y si eres gay y te gusta travestirte pues adelante, que no te importe lo que piensen los demás.

Por hoy me despido, recomendándoos que leáis la novela o veáis la película y la disfrutéis y saquéis vuestras propias conclusiones sobre ella



María.